在刚刚结束的佳士得拍卖会上，非常关注的杰夫·昆斯作于1986年的不锈钢雕塑作品《兔子》（Rabbit）在经过超过6分钟的激烈竞投后，以91,075,000美元（约7.15亿港元）的成交价刷新在世艺术家作品拍卖纪录。

　　很多人对此表示不解：一只不锈钢的兔子卖出天价！这只兔子有什么与众不同呢？凭什么？拍卖会后大家都在议论纷纷。

　　让很多人难以理解的是，像杰夫·昆斯这样的艺术家，作品为何能卖到如此高价？最重要的一点是，杰夫·昆斯他的作品均是以工业化手段制造，并不符合传统意义上对艺术品的理解。他的过人之处在于能找准目标客户的心理需求，运用高效宣传策略攻陷投资人和艺术机构。如“杰夫·昆斯因为侵权而被推上被告席”这样的事件，很多人他的行为感到不齿，但杰夫·昆斯的品牌价值确一如既往的飙升！这说明了什么？你可以否定他的行为，手段，就是我们普通百姓经常说的“炒作”但咱们不可以否认现代媒体影响下的自我营销手段对我们艺术品市场的重要影响。而事实上，在当前艺术行业内，能否在市场中占有一席之地，早已成为衡量一名从业者成功与否的主要评判标准。

　　现在关注天价艺术品的不仅有顶级富豪、艺术投资人，还有无数普通老百姓和艺术工作者。当然，艺术品是无价的，但在参与市场时就会产生商业经济价值，而艺术品的核心价值只是靠营销，还体现在以下五点：

　　这体现在艺术品的不可复制性上面，这也是艺术品与其他商品最明显的区别。就比如说我们历朝历代的艺术品，包括瓷器，字画，玉器等等你可以复制个产品出来但你却不能把当时那个时期的工艺、审美情趣、政治经济的风貌等复制出来。

　　即将于11月27日举行的佳士得香港秋拍“斗室案上”精致文房用品及器物专题拍卖中，隆重呈献世界著名建筑大师、华人巨星贝聿铭及其夫人生前悉心搜集的艺术珍藏。其中就包括“清代紫砂第一人”的陈鸣远大师的作品。陈鸣远大师的作品在以往世界博物馆展览上也出现非常多的创作题材。

　　这个相信我们大家都很容易理解。比如我们在欣赏一幅国画：细雨朦胧时节一位身姿妙曼的古代美女撑着油伞走在杭州断桥边上......想想都觉得美。

　　毋庸置疑，从古至今艺术都是追求完美的。现藏故宫博物院的大禹治水图玉山是目前清朝最大的一件玉器，高两米有余，以密勒塔山产的青玉制成，表现出大禹开山治水的宏大场面，耗时28年！在开采、运输、制作的过程中，乾隆皇帝花费的不少人力、物力、财力。于是他在玉山背面预刻诗词，告知后人若仅供赏玩万万不能做类似的事情。

　　艺术品教育引导性更多表现在艺术家的本身上。最近听到这样一个故事：在奈良美智一次签售会上，7岁小女孩拿着奈良美智的画册给他签名，他看着她，说，我可以画你吗？于是他拿着笔，描了她的样子在画册上， 签好名双手递给小女孩。那一刻，他心中充满着的温暖，就像是一道光，照进了小女孩的心里，小女孩第一次对妈妈说出想当艺术家的梦想。小女孩的妈妈非常震惊：“我不知道她为何会说出来，是奈良美智先生有一种能量吧。”他在用自己的艺术魅力，感染着普罗大众。

　　奈良美智是谁？也许很多人不知道。1959年12月，奈良美智出生于日本弘前市青森县西部的一个小地方。大家可能知道他的作品比较多一点，就是下面这些大头娃娃们。

　　在看到这些作品形象，潜意识就觉得是一位温柔知性细腻的女孩纸；可事实却是一位名唤美智的摇滚范儿十足的粗犷大叔。在他的作品中融入了很多自己的情感，他“勿忘初衷”的真性情也是吸这么多粉丝的原因。

　　既然艺术品的价值体现在那么多方面，我们该如何去衡量呢？在现在鱼龙混杂的艺术品交易市场上我们该如何明智的选择？这成为了我们广大收藏爱好者，业内内人士的难点。“我有货但卖不出去有什么用！”道出了千万人的心声。自己觉得，在艺术品收藏投资这块是可以去做的，但是要注意以下几点：

　　在《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》精确指出要完善文化资源与金融资本的有效对接。实现艺术品财产化是实现艺术品融的必经之路。只有关注政策动态我们才明白我们的方向，因此我们对艺术品市场要有信心。

　　我们的藏品在那么多的交易会，拍卖会上没交易成功的原因不单单是交易买卖平台不行而更重要的是藏品真假就存在疑问。“一般的人看不懂，看得懂的人不一般”这是行内一句玩笑话。很多玩收藏玩了几十年的藏友都会犯这个毛病固执己见，感觉自己就是个专家，就把自己的收藏品拿去交易结果都是投资失败。艺术品鉴定评估应该有一套制度标准，如三个以上专家对同一件藏品进行背对背鉴定，有一票意见不符都不能通过，再进行下一轮鉴定直到意见相同为止。

　　关于艺术品价值这块，看自己觉得值就去买，在自己的经济能力范围内购买也是一个不错的投资，而非高价不买非精品不买，只有这样才可以让艺术品走入群众生活。